BoJack Horseman

Dans un Hollywood dans lequel les humains cohabitent avec des animaux anthropomorphes, BoJack Horseman est un cheval qui fut l'acteur vedette de Galipette en Famille, une sitcom à succès des années 90. Désormais quasiment au chômage, à la fois victime et nostalgique de son anciens succès, il mène une vie de débauche, consommant immodérément de l'alcool et ruminant son passé.
Son agente (et amante occasionnelle), la chatte Princesse Carolyn, a bien du mal à lui trouver du travail, et il passe son temps à ruminer son passer en compagnie de Todd, un jeune paumé qu'il héberge dans son luxueux studio.
Il décide de préparer son grand retour sous les projecteurs et de rafler toutes les récompenses. Pour ce faire, outre les auditions pour des grands rôles, il écrit ses mémoires. Ne sachant comment s'y prendre, il engage Diane Nguyen, une humaine autrice de vocation, en tant qu'écrivaine fantôme. La jeune femme va alors découvrir une personnalité tourmentée, hantée par les fantômes de son passé et dont la toxicité est dévastatrice...

"BoJack, le cheval dépressif". C'est ainsi que le jeune producteur Raphael Bob-Waksberg présenta le concept de la série BoJack Horseman à la dessinatrice Lisa Hanawalt, spécialisée dans l'illustration d'animaux humanoïdes. Ce slogan résume le mieux le concept de cette série hors-norme : étrange, percutante et riche en émotion.
Série phare lors des débuts du streaming pour la plateforme Netflix, BoJack Horseman nous est, de prime abord, présentée comme une comédie pour adulte, à l'instar de South Park, avec un humour délibérément vulgaire et cynique. Mais au fil des saisons, plus nous connaissons le héros éponyme et ses comparses, plus nous épluchons leur psychologie, leurs angoisses... mais aussi leurs détresses émotionnelles. Car BoJack Horseman, avant d'être une sitcom humoristique, est une série psychologique et introspective, sondant jusqu'au tréfonds de la psyché humaine et nous montrant les conséquences des excès et des addictions. Les dégâts psychologiques d'une enfance malheureuse sont également dénoncés dans cette série. Le spectateur s'amuse à voir jusqu'à quel point BoJack peut sombrer, tout en craignant que ça n'arrive. Il est l'un des personnages de fictions les plus humains qui ai jamais été écrit. On l'aime pour ses défauts, on le déteste pour ses mauvaises décision, mais au bout du compte on le plaint pour sa descente en enfer.
Les autres personnages sont parfaitement esquissés, évoluant considérablement au fil du temps, et le spectateur se sentira certainement proche de certains d'entre eux selon sa personnalité et son histoire personnelle.

La série est également une critique plutôt acerbe du monde hollywoodien. Les scénaristes pointent notamment du doigt le ridicule du monde des médias, leur manque de respect, la manipulation des masses, etc. On se moque également des dessous du show-business, des acteurs imbus de leur personne, et du travail des producteurs, bien que le personnage de Princess Carolyn nous montre également le côté éprouvant de ce métier et de ses conséquences sur la vie privée.
A travers la sitcom fictive Galipette en Famille, la série porte un regard attendrissant mais aussi mélancolique sur des acteurs qui n'ont jamais retrouvé le succès ou la stabilité émotionnelle après l'arrêt d'une grande sitcom des années 80 ou 90. Ainsi, les déboires personnelles de BoJack et de sa camarade de jeu Sarah-Lynn font écho aux destins tragiques d'acteurs comme Gary Coleman ou Dana Plato (tous deux ayant joués dans la série Arnold et Willy). Le réalisme des scénarios est tel qu'on finit par oublier que les personnages sont à la fois des humains et des animaux (et qu'il puisse y avoir des relations mixtes !) Les derniers épisodes font écho à l'affaire Weinstein et à la série d'accusations qui s'ensuivit.

Le doublage français de la série est une grande réussite, tant les comédiens se sont investis dans leurs rôles. Les voix ont été judicieusement choisies et l’humour, autant que la noirceur de la série, furent parfaitement compris par l’équipe. Du fait que l’humour de BoJack Horseman reposait sur le réalisme des dialogues entre les personnages, Marie-Line Landerwyn, qui a dirigé le doublage, a ainsi encouragé les comédiens à effectuer un travail de composition d'acteurs plutôt que de simplement doubler la série, de sorte qu'ils se muent vocalement dans leurs personnages. Le fait que l’histoire devenait de plus en plus noire au fil des épisodes a d’ailleurs particulièrement encouragé les comédiens à donner le meilleur d’eux-mêmes. Le plus beau souvenir de l'équipe fut de loin l'épisode des funérailles de la mère de BoJack où celui-ci récite un monologue de 22 minutes, dans lequel Benoit Grimmiaux s'est investi corps et âmes.
Marie-Line Landerwyn décrira le doublage de la série comme une expérience magnifique qui lui permit également de faire ses armes dans l’adaptation, et la performance de Benoit Grimmiaux, qui s’était immédiatement investi dans le personnage, est vraiment à saluer.
En VO, la distribution vocale est portée par des stars du petit écran des années 2000/2010. BoJack est ainsi interprété par Will Arnett (Job Bluth dans Arrested Development), Todd par Aaron Paul (Jesse Pinkman dans Breaking Bad et sa préquelle Better Call Saul) et Diane par Alison Brie (la délirante Annie dans Community). On retrouve également les voix de visages bien connus du petit comme du grand écran, comme JK Simmons, Andre Braugher, Stanley Tucci, etc. C'est un casting hétéroclite qui nous est proposé, et en version originale comme en version française la série jouit d'une interprétation exceptionnelle.

BoJack Horseman est une série qui ne laissera pas le spectateur indifférent, dont la noirceur atteint son paroxysme dans l'ultime épisode. C'est une œuvre qui nous rappelle également qu'à l'instar des personnages nous n'obtenons pas forcement ce que nous voulons dans la vie mais plutôt ce dont on a besoin.

Remerciements tout particulier à Marie-Line Landerwyn pour son apport d'information et son retour sur le doublage de la série.